<!–enppro 百家樂 perty 現金版體驗金 347636532021點算牌-04- 鬥陣麻將 14 08:23:56.0國產綜藝正成為眾多產業發展“ <a href="https://www.prophecy777.net/">最新娛樂城</a> 引擎”引擎,綜藝節目,文化創意產業,專業考生,發展動力2110454資訊/enpproperty–>

  《明星大偵 玩運彩討論區 探》第六季劇照。制圖:馮曉瑜

  劇本殺、Super Vocal、街舞培訓、故宮文創……這些看似風馬牛不相及的事物,竟然隱含著一個共同點:其相關產業均由綜藝而帶火。

  近年來,國產綜藝積極開疆拓土。僅2020年,國內綜藝節目播出數量就多達200多個, 德州撲克 無論主題內 北京賽車 容、節目形態還是制播模式,均可謂多姿多彩,而最具亮點的是其中不斷加強的跨界趨勢。這些節目不僅在觀賞性上引人入勝,還有著超強“帶貨”能力,帶的甚至不是商品,而是產業鏈,漸成文化及相關產業發展的新抓手、新入口。

  在業內看來,國產綜藝釋放的能量從文娛端口擴容到現實生活的方方面面,背后的創新力度不容小覷。綜藝與產業聯動,實現“自我造血”之余,還輻射出難以估量的社會經濟效益。有專家預測,最終相關產業的蓬勃還將反哺綜藝內容,為之注入持續創新發展的動能,形成綜藝與產業之間的良性循環。

  綜藝節目不斷拓展行業邊界,實現“綜藝+產業”聯動效應

  綜藝助推線下產業,從2013年、2014年《爸爸去哪兒》《奔跑吧兄弟》等戶外真人秀節目熱播起,已掀起一波猛烈的浪潮。這些綜藝持續更換外景,鏡頭下富于地域特色的風土人情成為當地旅游產業的催化劑。例如,云南普者黑、寧夏中衛沙坡頭、重慶武隆天坑等一大批此前養在深閨人未識之地,都是被《爸爸去哪兒》帶火的,有些甚至是先入選綜藝拍攝地而后才形成旅游景區。這一浪潮直到如今的《創造營》《青春有你》等爆款團體選秀仍在延續,因節目帶來的更為年輕化的受眾使得青島星光島、海南海花島等拍攝地的出圈更具流量效應。

  不過,帶動旅游產業,僅僅算得上綜藝帶貨的1.0版。近年來,《這!就是街舞》《聲入人心》《樂隊的夏天》等一批綜藝不斷切入各個垂直領域 推筒子 ,圍繞街舞、音樂劇、獨立樂隊等小眾藝術、文化門類主動尋求相關產業協同,很是引人注目。優質內容本身令越來越多人對原本存在一定欣賞門檻的小眾藝術、文化門類“上頭”,進而促成消費破圈、產業破圈。例如,“劇本殺”產業爆發式增長,背后的推手正是五年間播出六季的《明星大偵探》等綜藝。截至2020年末,“劇本殺”全國體驗店已超3萬家,數量五年間翻了近7倍,大刀闊斧“殺”入年輕人的社交新世界。一眾登上《樂隊的夏天》綜藝的樂隊也可謂吃盡了節目紅利,去年“十一”長假期間,節目第二季還未播完,參與節目的樂隊已紛紛“制霸”各大音樂節,其中五條人、福祿壽儼然成為新晉“頂流”。最近一兩年國內很多音樂劇一票難求,以及2019年上海音樂學院音樂劇專業考生高達46%的增幅,直接驅動力便是《聲入人心》綜藝。此外,《這!就是街舞》《熱血街舞團》等 博金網 綜藝的熱播,席卷起年輕人學習街舞的高漲熱情,讓街舞培訓行業迎來風口。

  還有一些綜藝在節目設計上就將產業作為內容輸出的一環。《上新了·故宮》《我在頤和園等你》等將文博探索與文創運營合二為一的綜藝即是如此。《上新了·故宮》邀請明星嘉賓化身故宮文創新品開發員,在探秘未對公眾開放的“禁地”過程中尋找靈感,并聯手設計師大開腦洞,逐期“上新”好看又好玩的周邊。僅節目首期與某國貨護膚品牌合作的“美什件”,單日搶購已達5000套。而其同名文創旗艦店 金好運娛樂城 早已從線上延伸至遍布全國多個城市的線下。

  打破“綜藝+產業”同質化新套路過程中,節目將獲得持續創新發展動能

  長期研究國產影視現象的暨南大學文學院 老虎機規則 副教授鄭煥釗預測,未來綜藝與相關產業的結合將更加密切:“綜藝節目的題材內容會不斷擴大表現范圍,隨著綜藝效應的加大,越來越多產業也會反向尋求與綜藝節目的深度合作,如越來越多旅游目的地已紛紛主動加入節目。”在此過程中,如何平衡內容與商業、文化娛樂城推薦休閑的綜藝屬性與“帶貨”之間的關系,如何在“綜藝+產業”的同質化新套路中脫穎而出,其實給節目本身帶來更多的考驗。有人指出,疫情期間,不少綜藝都曾在節目中引入“直播帶貨”,但真正走出圈層的寥寥無幾,其癥結或許就在于這樣一種“綜藝+產業”沒有經過太多消化與設計。但另一方面,對于綜藝節目的這種考驗也可以轉化為一股內生發展動力——在可以預見的未來,圍繞綜藝與產業的聯動效應,會有越來越多節目組進一步展開研發、創新、打磨。

  事實上,據中國文化創意產業研究會產業發展部主任胡娜的觀察,近年來漸成產業引擎的那些國產綜藝,幾乎都是在內容乃至業態創新上作出了不同程度的嘗試,從而使更有效的產業聯動成為可能。例如《聲入人心》《聲臨其境》《樂隊的夏天》《上新了·故宮》等一批節目均為原創,正在掙脫國產綜藝依賴“洋模式”的陳舊印象,并且引領更多原創自制綜藝打開新格局。清華大學傳播學博士、樂正傳媒聯合創始人彭侃則留意到,它們體現了商業模式上的一種更新:“綜藝過去通常依賴廣告、贊助,如今更多地在探索盈利模式、拓寬造血渠道,疫情發生以來這種趨勢尤為明顯。”

  而將內容創新和業態創新成功融為一體的典型樣本,當屬兩位專家都提到的戲劇人生活生產真人秀《戲劇新生活》。一方面,它首次以綜藝的方式還原戲劇人的生活生存現實,展現沉浸、真誠、富有張力的戲劇魅力。另一方面,它其實也是因疫情而取消的烏鎮戲劇節的一次“自救”——拍攝地在烏鎮,召集人黃磊、賴聲川同時也是烏鎮戲劇節的主要發起人,八位嘉賓多為烏鎮戲劇節的常客,以線上舉辦的“烏鎮杯戲劇大賽”邀請百家青年劇社展映作品……最終這檔節目不僅實現自給自足,為制作方節省了不少經費,還為小眾的戲劇藝術“擴圈”,照亮更廣闊的行業前景。

  在鄭煥釗看來,綜藝自身作為產業聯動驅動器的作用,會讓節目制作方更為 地下球版 自覺地去尋找綜藝與生活更廣泛關聯的領域,進行新類型新節目的研制,不斷實現價值創造和功能拓展。


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